MAKING STORIES / 创作室
AI创作室
一部短剧可以从一个简单的问题开始:这个人物为什么非做这件事不可?AI工具可以帮助拓展影像可能,但叙事逻辑、表达分寸、镜头连续性与素材授权,仍需要逐项确认。本栏目用六个阶段解释从原创设定走向可审阅影像的过程,不提供虚构的一键制作接口。

SIX CREATIVE STAGES
六步,把想法写成有呼吸的影像
它们不是按钮,也不是已经完成的生产记录,而是一套适用于原创短剧策划与视频制作的编辑检查路径。
故事灵感与核心选择
先明确人物是谁、想得到什么、又因为什么不能轻易得到。一个适合短篇的设定最好能用一句话说清冲突,再把场景与人物行动安排在同一目标下。灵感不是素材库的罗列,而是主题与结构的互相支持。
剧本拆解与分镜设计
把起因、变化和结果拆成可观看的片段,记录每个镜头的空间方向、景别、叙事重点和必要对白。镜头越短,信息安排越需要准确;相同道具的方向应能在前后场景中得到解释。
角色设定与视觉一致性
建立虚构角色的性格、服装、发型、习惯动作和常用道具描述。任何人物外观的变化都要有故事理由;未经许可不得让AI角色模仿真实名人的肖像与声音,也不能把虚构角色档案包装为真人演员履历。
场景、构图与影像制作
按照分镜分配视觉重点,而不是让每一帧都充满装饰。生成或编辑画面后,核对背景建筑、光线方向、服饰与物件连续性;对涉及真实素材的部分,先确认版权和使用范围。
配音、环境声与字幕
先判断沉默是否比旁白更有力量,再安排对话节奏和环境声。配音需确保声音素材使用合法,字幕应忠实反映对话、与画面时间同步,并照顾不同阅读速度和移动端屏幕。
剪辑、复核与上架准备
检查场景衔接、音画同步、剧情误导风险、适龄建议和AI制作标识。若某一集尚未达到交付条件,就保持未上线状态;不能用有封面的策划案代替真实视频,更不能借外部盗版资源补齐内容。

DESIGNING THE SCENE
先让人物走过空间,再让镜头跟上
在《临街灯火》的街角段落里,灯柱、邮筒和建筑门牌应先建立明确的相对位置;在《雾灯之夜》中,远处灯点与潮汐记录之间必须有可追踪的时间关系。空间是叙事的一部分,不只是生成画面的提示文字。
制作中可以使用关键词卡、角色表和镜头顺序表帮助沟通,但公开站点只呈现经过整理的故事、分集信息与影像说明,不让创作管理内容伪装成面对观众的播放器或产品功能。
阅读影像制作笔记 ↗质量检查,不只是寻找漂亮画面
叙事上的一致
上一场戏里还没知道答案的人,不应在下一场突然无条件掌握秘密;角色说过的话、曾作出的选择和世界的规则要持续有效。镜头流畅但人物前后矛盾,仍然属于需要修正的内容问题。
对于悬疑题材,所有关键线索最好能够在前文找到回声;对于轻喜作品,误会应服务于关系变化,而非利用刻板印象做笑点。
权利与表达上的一致
图像、配音、音乐和可能出现的真人素材,需要独立确认授权范围。AI辅助制作不能成为忽略版权、肖像权和虚假陈述的理由。公开内容要适当说明AI生成或辅助的属性,不暗示虚构演员出演、真实获奖或既有商业合作。
这份流程旨在帮助内容编辑思考审核环节,不代表平台提供了自动审核系统或第三方AI服务。